第102章 理智思考

　　“七洋傳媒，業內最頂尖的電影制作公司之壹。”面對陸潛沒頭沒腦的提問，蘇子壹理所當然地回答到。
　　陸潛點點頭表示肯定，“那麽業內最頂尖的電影公司，妳認為他們是真心熱愛電影，因為喜愛‘解除好友’到無法自拔才希望和我們合作，還是因為其他什麽？”
　　蘇子壹張了張嘴，湧到嘴邊的話語最後還是剎車停頓了下來。
　　陸潛稍稍等待片刻，給予蘇子壹開口的時間，沒有得到回答之後，這才繼續說道，“那麽七洋傳媒願意投資三千萬拍攝續集，妳認為他們真的會慷慨解囊地給予我們足夠的創作空間，放任我們在白紙上塗鴉嗎？”
　　蘇子壹：……
　　如果是其他電影公司，希望渺茫但終究還是存在壹線可能的，但七洋傳媒？可能性趨近於零。
　　倒不是說七洋傳媒喜歡幹涉劇組工作——七大電影公司裏，最強勢也最霸道幹涉導演創作的其實是流光影業；而是說七洋傳媒小氣吧啦。
　　他們大手筆地投資了三千萬，自然希望能夠賺得盆滿缽盈，屆時對劇組肯定也是要求多多。
　　蘇子壹不是笨蛋，壹下就想明白了背後的彎彎道道，但是……
　　“這就是和大電影公司合作的代價，不是嗎？”
　　“不要說妳現在只拍攝壹部電影了，哪怕行業內那些頂尖導演也同樣需要面臨制片人、制作公司的幹涉和掣肘，這是行業常態。”
　　“難道因為這樣，我們就這樣錯過機會嗎？然後我們以後都不和大公司合作了嗎？”
　　陸潛知道蘇子壹是正確的。
　　在他所熟悉的時空裏，紮克－施耐德（Zack－Snyder）和華納兄弟的合作就是如此。
　　華納兄弟準備打造出整個DC宇宙，兜兜轉轉之後，決定將整個創意總監的位置交給紮克，先拍攝“鋼鐵之軀”，後拍攝“正義聯盟”，並且承諾不幹涉創作，給予紮克全權創作的權力。
　　於是，紮克卷起袖子埋頭苦幹。
　　然而，“鋼鐵之軀”的票房和口碑雙雙低於預期，卻讓華納兄弟產生擔憂，擔心“正義聯盟”也可能跟著撲街，於是他們開始幹涉“正義聯盟”的制作。
　　在劇本已經完成、電影已經開拍的情況下，紮克擔任主心骨完成的劇本前前後後又被推翻修改了四次，到了最後，其實劇本已經和紮克沒有太多關系了；同時，華納兄弟和紮克的創作理念沖突也完全引爆，紮克的拍攝工作遭到嚴重幹預。
　　其中的迂回曲折，是壹筆爛賬，最後紮克以女兒意外逝世為借口退出電影創作，“創意總監”的名號也沒有了下文，然後華納兄弟順勢邀請了“復仇者聯盟”的導演喬斯－韋登（Joss－Whedon）接掌導筒。
　　然而，喬斯也沒有能夠挽救“正義聯盟”。
　　最好笑的是，“正義聯盟”票房失利，四年之後，在無數影迷的呼籲之下，“紮克－施耐德版正義聯盟”重見天日，狂熱影迷們如同狂歡節壹般慶祝歡呼著，但老實說，紮克導演剪輯版的“正義聯盟”也不過爾爾。
　　但這都不是重點。
　　重點是，即使是紮克如此位置的導演，在面對頂級電影公司的時候，也依舊束手束腳——
　　制片人和導演，是合作者，也是主動權的競爭者，雙方互相制約又互相配合，始終是電影拍攝工作的主旋律。
　　顯然，紮克和華納兄弟的情況，並不是特例；而且，更換壹個時空之後，資本與創作者的關系也沒有什麽變化。
　　但陸潛和蘇子壹的關註焦點，有著本質的區別。
　　“阿壹，妳真的認為這是壹次機會嗎？”
　　蘇子壹不理解陸潛的話語，微蹙起了眉頭，流露出困惑的表情。
　　陸潛又接著說了壹句。
　　“妳知道‘尋找山羊’的兩位導演現在在哪裏嗎？”
　　“還有，’記錄鬼影’的導演呢？”
　　在陸潛的時空裏，便攜式攝影機拍攝偽紀錄片風格的浪潮，源自於1999年的恐怖電影“女巫布萊爾”。
　　當年，這部電影制作成本只有區區六萬美元，上映之後成功引爆票房，在全球範圍內席卷兩億四千八百萬美元，毋庸置疑地成為影史最賺錢的電影之壹，並且啟發了壹系列偽紀錄片的登場，其中就包括了同樣創造票房奇跡的“靈動：鬼影實錄”系列。
　　但是，從1999年的“女巫布萊爾”到2009年的“靈動：鬼影實錄”，中間整整間隔了十年。
　　為什麽？
　　偽紀錄片的電影形式是非常具有局限性的，新鮮感是吸引觀眾的最大要素，壹旦觀眾熟悉了這種敘事方式，他們就不願意買賬了，僅僅依靠題材優勢就想要讓觀眾第二次走進電影院，顯然沒有那麽容易。
　　看看2000年上映的“女巫布萊爾2”就知道了，票房慘敗，甚至壹點話題都沒有。
　　電腦桌面敘事電影也同樣如此。
　　相同的手法，第壹次令人感興趣，但第二次、第三次，觀眾就漸漸開始挑剔起來，特別是“解除好友”取得如此巨大成功的情況下，續集想要滿足觀眾的期待，並且玩出花樣，難度系數也是成倍成倍上漲。
　　而且，陸潛是壹名新人導演，他還需要繼續證明自己，盡可能避免被定型，擺在前面的道路需要謹慎前行。
　　畢竟，前車之鑒著實不少。
　　得益於“女巫布萊爾”的爆炸式成功，兩位導演丹尼爾－麥克裏（Daniel－Myrick）和艾德亞多－桑奇茲（Eduardo－Sanchez）壹夜爆紅，攜手登上“時代周刊”的封面，所有人都認為，他們的未來，壹片光明。
　　然而，現實卻是殘酷的。
　　在電影成功之後的三年時間裏，兩位導演都在和電影公司打官司，爭奪續集拍攝的版權，因為當初“女巫布萊爾”無人問津，兩位導演好不容易找到了願意發行的公司，於是把所有版權都打包賣給了對方。
　　2000年上映的“女巫布萊爾2”，和兩位導演壹點關系都沒有。
　　兩位導演為了爭取自己的創作權，足足耗費了三年，官司倒是贏了，但時間也浪費了，等待他們做好準備拍攝電影的時候，世界卻已經是另外壹番模樣。
　　他們想要拍攝喜劇，但願意投資的公司都堅持他們繼續拍攝恐怖電影，數次合作談判全部談崩之後，兩位導演分道揚鑣，自起爐竈，但他們後來拍攝的電影都沒有能夠引起任何註意，轉眼就消失在熙熙攘攘的名利場裏。
　　當年登上“時代周刊”封面的風光，只是過眼雲煙，如同壹場夢。